——趙建成繪畫藝術管窺
◇ 楊艷麗
時間：2018-02-16 09:30:00 | 來源：中國書畫
趙建成，1949年生于山東青島。中央美術學院研修班結業。現任中國藝術研究院藝術創作指導委員會副主任，中國藝術研究院中國畫院藝術委員會主任、創作部主任、博士生導師，中國國家畫院研究員，北京市文史館館員，中華文化發展促進會理事，文化部高級職稱評委。國家一級美術師，中國美術家協會會員，享受國務院政府特殊津貼專家。
趙建成 民族會盟·七溪會閱圖 470cm×670cm 紙本設色 2016年
了解趙建成是從他一系列的全國美展的獲獎作品開始的。
最為人所熟知的，是他一系列鴻篇巨制的主題性創作，展現的是他作為一位藝術家對民族歷史的思考，對當代人生存狀態的關懷，以及對推動中華民族文化發展起到自身作用的知識分子的執著和堅守。在他看來，這是一份責任與承當，更是在當前文化生態與歷史語境下的必然選擇。
但筆者并不想贅言那些聚光燈下的作品，畢竟它們已經銘刻在那段歷史的碑額之上，而是希望通過另一種更為近焦的方式來闡釋畫家在近些年的新制，去駐足、去守望、去接近畫家的“心印”。
一
人物畫自魏晉時期相對成熟以來，始終以“得其神”為旨歸，即通過外在的形象刻畫來傳達人物的“風骨”“風神”“風韻”“骨像”。東晉的顧愷之認為神存在于“阿睹”中，即通過眼睛來傳遞或矜持，或倜儻，或放浪，或飄逸的人的精神狀態，以一點窺全貌，其難度之大可以想象。
趙建成的人物畫最令人醉心的正在于此，似總含有某種無法言說的悵惘與憧憬，看似迷離，實則堅定，看似遲暮，實則深邃。其難點在虛實之間的交匯。他擅用干筆，人物一生的悲喜浮沉都隱含在眉宇之間、嘴角之側，以細膩而概括的筆致出之。趙建成在人物刻畫上不屬于潑墨大寫的類型，而是“以形寫神”。他堅持窮微畢肖的刻畫，但又在落筆的一瞬，化沉實為虛佇。正如我們觀虞世南那攝情的“一筆撇畫”，高妙在于恰到好處，而不在于劍拔弩張的乖戾，更如美人之纖頸，高妙在修短合度。這種用筆與形神的高度統一，顯然需要經年的修煉與如玉器般的千百次雕琢，又窅然無蹤。
文人畫的用筆自古以“蒼潤”為尚，即如倪云林所提倡的“以渴成潤”，渴如春雨，似羚羊掛角，無跡可尋，潤如反春萌草，一派生機。趙建成定是深諳山水畫之至理，每以山水畫的多樣性用筆來表現人物畫的風神。當代女作家趙玫曾用“帶著鐐銬的舞蹈”來形容中國的藝術，表現人物的面容更是要在有限的空間中去暗示、詮釋、展現那“一點相思淚”，筆墨恣肆汪洋縱然痛快，但其精神內蘊是否充沛常令人質疑，亦步亦趨的描畫固然能得對象之形骸，但其精神內涵往往枯槁凋零。妙在神氣完足而不失體貌，栩栩入情而不失縱逸，如許的苛刻在趙建成筆下的《先賢錄?弘一法師》《先賢錄?黃賓虹》《先賢錄?齊白石》等作品中得到精準的闡釋。
趙建成 先賢錄·弘一法師 260cm×126cm 紙本設色 2016年
趙建成 先賢錄·吳昌碩 260cm×126cm 紙本設色 2016年
趙建成 先賢錄·齊白石（局部） 260cm×126cm 紙本設色 2016年
二
對于每一位人物畫家而言，去表現前輩藝術家或思想家的造像是再正常不過的，佳構者如曾鯨筆下的《王時敏像》，徐悲鴻腕底的《泰戈爾像》《陳散原像》，蔣兆和追憶的《曹雪芹像》《杜甫像》《關漢卿像》，周思聰筆底的《李可染像》等。
這一課題看似簡單，實則是很多人物畫家表現的“禁區”：一者，表現的對象往往人們過于熟悉，沒有對表現對象作一番深入研究是不可能抓住對象的精神韻度的；二者，由于造像必須兼顧傳神與某種“準確”，大大削弱了畫家表現與馳騁的空間，稍有不慎便被人指摘為“野狐禪”，甚至墮入庸俗。對于這一永恒的課題，非大手筆、大方家不能為也。
趙建成筆下的學者形象是筆者最為嘆羨的，不僅展現了每位學者的個性，更能夠準確地捕捉到一代人整體的氣質。就民國學者而言，給人的總體印象是：儒雅而不失肅穆，平和而難掩犀利，瘦弱而錚錚磊落，目光如炬又不乏超然。縱如章太炎、劉文典、錢鐘書等并世皆以狂人目之的“特例”，也都不外乎上述的整體樣貌。這一切，都被趙建成精準地“揮”之筆下，又是那么從容自然，仿佛是與忘年摯友促膝而談，在靜聆大師們指點江山、窮微奧賾之際，信筆拈來，翕張之間，拔筆立就。觀者在近諦其一幅幅佳作的時刻，看不到他苦心孤詣的推敲經營，更看不到他有絲毫的舉棋不定，一切都是那么自然而然，畫面雖沉厚有力，但人物卻舉止輕盈，只留下片片馨香。
《先賢錄·黃賓虹》讓我們見證了巍峨巋立的民族自信，《先賢錄?陳寅恪》讓我們領略了碩儒坐擁書城的軒昂，《先賢錄?蔡元培》讓我們瞻仰了品操持正、窮究格理的深矜，《先賢錄?徐志摩》讓我們追憶了風華絕代的深情，《先賢錄?石魯》讓我們不堪回首曾經的榮辱，《先賢錄?胡適》讓我們慨嘆彬彬儒雅的豁達……
筆者妄自忖度，趙建成之所以如此鐘情于學者、高僧、賢人與志士，絕不僅僅是被他們那飽含世事沉浮的威名所動掣，而是在與之訂交之時，進一步提升自我的人生境界，是通過繪事來實現“內美的修練”。《禮記·大學》中所提到的“格物、致知、修身”，是人生的幾重境界，而首先是“格物”。這格物可以是如王陽明的冥想與閱盡人世滄桑，但在趙建成看來，對先賢的追憶與再現，也是“格物”的一種方式，將心中的理想、完滿境地與對象的“獨立人格”進行完美融合，這種心靈的碰撞、激蕩、啟迪與對話，不啻最好的“格物以致知”。
我們這個時代呼喚大師，趙建成對古之先賢的追摹，無疑也是對中華民族文化曾經的輝煌的敬畏與留戀，他選擇了執著與堅守。
三
自明代曾波臣既出，承之以改琦、費丹旭、任伯年的中興，人物畫在刻畫心理狀態時有一種“另類”的遞進，之所以稱為“遞進”而非“進步”，恰在于他們筆下的人物總帶有一絲揮之不去的“時代氣息”，或如曾鯨的端穆、改琦的纖柔、任伯年的戲謔。
觀趙建成筆下的女性，全然是一種青春的萌動與陽光的愉悅，這是一種風格，甚或是一種思緒，是現代人獨有的精神狀態，伴隨著女性個體價值的重拾與尊重。人們常言，“筆墨當隨時代”，人的精神狀態更應與時代相接，這種時代氣息不是西子的“淡妝濃抹總相宜”，而是更為復雜的當代人所獨有的自信、矜持與昂揚之氣。
趙建成筆下的少女時常伴以荷塘月色，又絲毫沒有費丹旭那種“悲、怨、凄、傷、冷”，注重詩韻的闡發，輕柔的意蘊，又無費氏“纖瘦柔弱、削肩長頸、垂目低首”的病態之美，這不能不說是一種審美的進步，觀者又不能不為其筆下的形象而動容，以至擊節而頌。他筆下的妙齡少女常著素裝，有很濃厚的古典主義情懷，但這情懷已不是“養在深閨人未識”的羞澀，人物每每直視觀者，仿佛是在默然傾聽，傾聽畫家內心若隱若現的情愫，抑或坦然面對觀者挑剔的目光，舉止嫻雅，面帶緋紅，更有著一絲不易察覺的羞澀。觀《古韻常在靜中生》《清韻圖》《暮香逐晚風》《芳草留人宜自閑》等作品，仿佛耳邊有一陣陣清風拂過，或行止于翳翳林間時，忽然飄落于肩頭的一絲柳絮，是那么輕盈，那么純凈。更如薰暖后清茶入口，時而輕柔，時而醇厚，時而略帶微苦，熨帖而有陣陣清涼。
說到對意境的把握，不得不提趙建成全面的繪畫修養和對古詩文深刻的領會。他筆下的花卉、山水總能統攝于統一的筆調，而不是前輩山水、花鳥大師技法的糅合。這一看似簡單的技藝錘煉絕非一日之功，需要對山水、花鳥的精髓有剔透的領悟：山水畫的蒼茫雄渾、花鳥畫的細微情致、博古畫的高華和雅……這是通協一體后的再次解讀與融合。就學術難度而言，趙建成的配景簡潔而不失典型性，虛和又不失沉實，能在虛和中求得沉實需要技藝的精熟與提煉，且與主體人物熔冶一體，相得益彰，使得墨生五彩，而色煥層妍。
從某種意義上說，趙建成的女性題材奏響了當代女性新古典主義唯美的動人旋律。
趙建成 西部紀實二 104cm×77cm 紙本設色 2016年
四
從1987年完成的《厚土》、1994年的《金秋》、1999年的《魂系雪域—孔繁森》、2000年的《西部紀實—原上行》，再到近些年創作的“先賢錄”系列、“詩意少女”系列，畫家在他的藝術生命中為我們勾畫出一條清晰的生命律動軌跡，這是一條由群體價值、被忽視人群，演變到對個體精神深度挖掘的脈絡。從形式語言上，由重視筆墨構成、色彩張力的現代性、時代感，到追求單純、凝練、以少勝多的自信與從容。從題材、尺幅、切入角度等諸方面看似有很大的跳躍性，其實，一根明確的經緯線依然清晰—為時代放歌、為個體的認同與價值放歌、為民族的自強與尊嚴放歌。
藝術家的職責并不盡是聲嘶力竭的呼喊，亦不是勸誡從善的教誨，而是通過手中的畫筆產生無聲的力量，去感化、去警醒，更準確地說，去完成觀者與畫者人格上的雙重升華。中國繪畫從來不去挑戰視覺的極限，古人選擇在幽琴之側清茗一盞，在默處中傾聽素瓦榱檐下凝露滴石，觀竹簾外蒙蒙柔雨。這看似懶散悠閑的倦怠，實則是文人詞客在靜寂中蕩滌心底的塵漬。劉熙載在《藝概》中談到：“書者，如也。如其才，如其學，如其志，總之，如其人。”只有當人格得以無限提升時才能完成對社會一切不平等的救贖，正如“修身”乃為“平天下”的奠基。趙建成在與古賢、學者的對話中，并非不留心于人民的疾苦，而是“授之以魚，不若授之以漁”的抉擇。當文化的脊梁成為人人心中的圖騰時，人心才會得以安綏，才不為外物一時的寵辱所羈絆，這是人格得以超然物外的大自在。看到畫家那張《先賢錄?蔡元培》時，忽然想到蔡元培“以美育代宗教”的論斷。且不論其主張是否合乎彼時的時事，但就如今承平之世而言，自有其真知灼識。用美去感化而非迷戀宗教的偏執，正如佛教所講“放下執著”。用美的力量去度化自我，用陳寅恪“獨立之精神，自由之思想”去完善人格，或許，這是趙建成的良苦用心吧！
文章展開至此，總有欲言又止的窘境，這窘境的產生自然來自語言的匱乏，更源于畫境本難具述的緣由。真正上乘的作品是不可能詮釋完整的，更無須一一贅言，否則是對作品的“傷神”。而“神居何所”？自然融化在作品的一筆一墨之中。正如常言道：一百個人眼中有一百個莎士比亞，解讀者終非畫家本身，一切的解讀只如鏡中觀花、水中觀月，縱有知人者，能做到錢默存先生所言的“以管窺天、以錐刺地”的深刻，終究還是一家之言，無法真正走入一個畫家的精神凈土，更不能奢談對其藝術進行詮釋。對于筆者而言，倘能夠與畫家所思、所感差可相近，已是頗感慶幸。
趙建成選擇對人格的堅守，對傳統精華的堅守，對民族文化的堅守。人的生命縱然須臾，但藝術的魅力卻是恒久的，我們似乎可以看到趙建成藝術生命軌跡的起點，但永遠無法看到終點，因為作為一位有時代擔當的藝術家，他從未停下腳步。我們也無須臆測，他下一階段將向自我發起怎樣的“亞馬遜之戰”，但有一點是異常清晰的，時代從不會漠視任何有價值的探索。■
責任編輯：宋建華
（本文摘自《中國書畫》雜志2018年第2期“當代藝術家”欄目）
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