◇ 胡抗美
時間：2019-11-06 09:30:00 | 來源：中國書畫
[唐]歐陽詢 化度寺碑（拓本） 上海圖書館藏
在闡釋書法結體里的美學思想時，宗白華認為，結體由筆墨和空白兩部分組成，結體內空白是結體中不可缺少的組成部分，一虛一實，共同成為藝術品的重要元素。宗白華先生指出，書法的“空白處應當計算在一個字的造型之內，空白要分布適當，和筆畫具同等的藝術價值。所以大書家鄧石如曾說書法要‘計白當黑’，無筆墨處也是妙境呀”！宗先生這里實際上提出了一個重要理念—書法的空白造型，這是對書法藝術空間理論的重大貢獻。他說：“中國書法藝術里這種空間美，在篆隸真草飛白里有不同的表現，尚待我們鉆研；就像西方美學研究哥提式、文藝復興式，巴洛克式建筑里那些不同的空間感一樣。空間感的不同，表現著一個民族、一個時代、一個階段、一個階級，在不同的經濟基礎上，就社會條件里不同的世界觀和對生活最深的體會。”其實，空間的不同，也最直接地反映出一個書家的世界觀和生活態度。
在古代書法美學中，歐陽詢《三十六法》是結構美的典范，宗白華在《中國書法里的美學思想》一文中逐條分析了三十六法中的美的表現，“以供我們研究中國美學的同志們參考。我覺得我們可以從它們開始來窺探中國美學里的一些基本范疇”。從他這段話我們可以看出，他對《三十六法》的理解不是停留在“法”上，而是“從中窺探中國美學里的一些基本問題”。請注意，他這里說的不是從中窺探書法美學，而是“窺探中國美學里的一些基本范疇”。當今有很多人不接受書法的形式構成理論，按照宗白華對《三十六法》的解讀，《三十六法》是最早的書法形式構成理論。至于《三十六法》的“法”，宗先生態度十分明確，認為“一切藝術中的法……是要靈活運用，要從有法到無法，表現出藝術家獨特的個性與風格來，才是真正的藝術。藝術是創造出來的，不是‘如法炮制’的。何況這三十六條只是適合于真書的，對于其他書體應當研究它們各自的內在的美學規律”。宗先生說，《三十六法》“是從真書的結構分析出字體美的構成諸法，一切是以美為目標。為了實現美，不怕依據美的規律來改變字形，就像希臘的建筑，為了創造美的印象，也改變了石柱形，不按照幾何形學的線”。宗白華從美學的角度對三十六法進行了理論探討，向我們提供了許多美的形式和美的概念。
歐陽詢通過三十六法里的“相管領”和“應接”兩條，展開對章法里的美學思想進行論述，他認為這兩條已不是專論單個字體，而涉及了作品的章法。其實，三十六法中的每一條都與章法有關系，只是關系的程度不同而已。這里衍生出“一筆書”的新概念，即一件作品的創作從下筆開始到收筆結束，一氣呵成稱為一筆書。宗先生以“蘭亭序”為例說，全篇從第一字“永”到末字“文”一氣貫注，風神瀟灑，不粘不脫，表現王羲之的精神風度，也標出晉人對于美的最高理想。
章法是一種創造，只有創造才能涌出真正的藝術意境。“意境不是自然主義地模寫現實，也不是抽象的空想的構造。它是從生活的極深刻的和豐富的體驗，情感濃郁，思想沉摯里突然地創造性地冒了出來的。”“書家憑它寫出藝術性的書法，每一篇的章法是一個獨創，表出獨特的風格，豐富了人類的藝術收獲。我們從《蘭亭序》里欣賞到中國書法的美，也證實了羲之對于書法的美學思想。”
現在有些人忽視甲骨文、金文等的章法意義，但在宗白華先生那里卻認為，這些都存在著人為的布白之美，他說：“銅器的款識雖只寥寥幾個字，形體簡約，而布白巧妙奇絕，令人玩味不盡，愈深入地去領略，愈覺幽深無際。”“長篇的金文中也能在整齊之中疏宕自在，充分表現書家的自由而又嚴謹的感覺。”因此，宗先生告訴我們，學習章法“首先要從銅器銘文入手”。一些人口口聲聲講傳統，卻不知道、不相信或不承認甲骨文、金文中有章法追求，而宗先生卻說，殷商人在構成一片骨甲文時，往往“以全體為一字，更能見到相管領與接應之美”。他甚至說：“中國古代商周銅器銘文里所表現章法的美，令人相信倉頡四目窺見了宇宙的神奇，獲得自然界最深妙的形式的秘密。”章法對書法來說，關鍵是形式構成。形式構成的核心是對比，但你拿什么去對比？我們說，就是要運用漢字及空白，創造方圓藏露、大小正側、粗細長短、濃淡枯濕、虛實斷續等等形式。這些說來輕巧，易如反掌，實際上沒有那么簡單，歌德在論作品時警告我們：“形式對大多數人是一秘密。”宗白華先生在《中國書法里的美學思想》一文結束時，送給了我們打開這一秘密的鑰匙：“銅器銘刻因適應各器的形狀、用途及制造等等條件，變易它們的行列、方向、地位，于是受迫而呈現不同的形式，卻更使它們豐富多樣，增加藝術價值。令人見到古代勞動人民在創制中如何與美相結合。”■
責任編輯：劉光
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